Уважаемые Радужане!

Приглашаем вас за книгами!

Общедоступная библиотека обслуживает читателей —

для общей безопасности — строго по записи по телефону.

Запись производится накануне посещения читателем библиотеки

— на день и время, выбранное им самим,

или на свободное время текущего дня.

Телефоны: 3-41-69 (для взрослых), 3-42-91 (для детей).

График работы библиотеки: с 9.00 до 12.00, с 14.00 до 17.00.

Выходные дни — воскресенье, понедельник

(перешли на «зимний» график работы).

Последний день месяца — санитарный день.

Вход в библиотеку только в медицинских масках!

С Временными правилами пользования библиотекой

можно ознакомиться на странице «О библиотеке».

28 ноября – 140 лет со д.р. поэта, драматурга

Александра Александровича Блока (1880-1921)

Первые стихи Блок написал в пять лет. С 1894 по 1897 он вместе с братьями выпускал рукописный журнал «Вестник». В 1898 поступил на юридический факультет Петербургского университета, через три года перевелся на славяно-русское отделение историко-филологического факультета, которое окончил в 1906. В 1903 женился на актрисе Любови Менделеевой (1881-1939), дочери химика Д.И. Менделеева (1834-1907), героине первого сборника блока стихов «Стихи о прекрасной даме».

Поэт начинал творить в духе символизма («Стихи о Прекрасной Даме», 1901-1902), ощущение кризиса которого выразил в драме «Балаганчик» (1906). Лирика Блока по своей «стихийности» близкая к музыке, формировалась под воздействием жанра романса. В 1903 было написано стихотворение «Фабрика», прозвучавшее неожиданно остро.

Здесь Блок впервые заговорил о беспощадной власти капиталистического Молоха. Не утратили актуальности размышления Блока, записанные им в 1908: «Самые живые, самые чуткие дети нашего века поражены болезнью, незнакомой телесным и духовным врачам. Эта болезнь может быть названа «иронией». Ее проявления – приступы изнурительного смеха, который начинается с дьявольско-провокаторской улыбки и кончается кощунством. Кто не болен этой болезнью, болен обратной: он вовсе не умеет улыбнуться».

Стихотворный цикл «На поле Куликовом» (1908) стал высочайшим образцом патриотической поэзии:

 

О, Русь моя! Жена моя! До боли

Нам ясен долгий путь!

Наш путь – стрелой татарской древней воли

Пронзил нам грудь.

 

Февральскую и Октябрьскую революции 1917 поэт первоначально поддержал, писал о них как о «музыке обновления» в своих статьях «Интеллигенция и революция» и «Искусство и революция». Он отказался от эмиграции, считая, что должен в трудное время быть с Россией. Грандиозные исторические события Блок осмысливал не только в публицистике, но и в поэме «Двенадцать» (1918). Это яркое, в целом — недопонятое современниками произведение стоит особняком в русской литературе Серебряного века.

Оно вызывало споры  в течение всего XX столетия. Соцреалисты говорили: «Если бы Блок не написал «Двенадцать», мы бы его вычеркнули из истории советской литературы». Один из представителей белогвардейского движения за ту же поэму отвернется от него: «Если возьмем Петроград, то прежде всего повесим Горького и Блока» (читайте об этом и других событиях биографии А. Блока в замечательной статье В. Недошивина, опубликованной в № 11 журнала «Родина» в читальном зале нашей библиотеки, а также книги о нем, которые вы можете найти с помощью Электронного каталога).

После всплеска января 1918, когда были разом созданы гениальные «Скифы» и «Двенадцать», Блок совсем перестал творить и на вопросы о причине его молчания отвечал: «Все звуки прекратились… Разве вы не слышите, что никаких звуков нет?»

Оказавшись в тяжелом материальном положении, поэт серьезно заболел и два месяца мучительно умирал в своей петроградской квартире от воспаления сердечных клапанов…

 

29 ноября – 115 лет со дня рождения писателя

Гавриила Николаевича Троепольского (1905-1995)

Родился Гавриил Николаевич в семье православного священника в селе Ново-Спасское на Елани (ныне Новоспасовка Грибановского района Воронежвкой области.

Прежде чем стать писателем, Троепольский работал сельским учителем, агрономом – вёл селекцию проса: вывел восемь сортов проса, один из выведенных им сортов был районирован в Центральной Черноземной зоне («Острогожское-9»). Во время оккупации Воронежской области (1942—1943) выполнял задания советской фронтовой разведки.

До первой публикации вёл различные записи – пейзажные зарисовки, охотничьи заметки, описания повседневного сельского быта. Дебют Троепольского в литературе не был ранним: в 1953 году, когда ему было около 50 лет, журнал «Новый мир» опубликовал цикл его рассказов «Записки агронома», принесший писателю широкую популярность. Через год рассказы были изданы отдельной книгой, а режиссер С.И. Ростоцкий (1922-2001) снял на их основе в 1955 году художественный фильм «Земля и люди».

Самое известное произведение писателя – повесть «Белый Бим Черное Ухо» (1971) рассказывает о дружбе благородной собаки и немолодого хозяина, о жестокости современного общества и разобщенности людей. Книгу эту полюбили взрослые и дети, и рыдали после её прочтения также, порой, и взрослые, и дети…

Переведенная на многие иностранные языки, она получила всемирное признание, в 1977 году была экранизирована, режиссером стал также Станислав Иосифович Ростоцкий.

Во время первого проката фильм посмотрели более 20 миллионов зрителей. В 1978 году по опросу журнала «Советский экран» он был признан лучшим фильмом года. Работа Вячеслава Тихонова – главная роль в этом фильме – была удостоена Ленинской премии. А в 1979 году фильм номинировался на кинопремию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке.

Г.Н. Троепольский – лауреат Государственной премии СССР (1975).

 

Памятник Белому Биму в Воронеже, скульпторы Заслуженные художники России Э.Н. Пак и И. П. Дикунов.

 

 

 

 

 

 

Подготовлено по материалам открытых источников.

К 95-летию со дня рождения Майи Плисецкой (1925 — 2015)

Майя Михайловна Плисецкая родилась в Москве 20 ноября 1925 года в семье потомственных балетмейстеров и артистов.

Судьбу многих в этой знаменитой династии коснулись репрессии 30-х годов. Майю воспитывала родная тетка Суламифь Мессерер, которая заменила ей мать, когда та была репрессирована и сидела в тюрьме, а затем и в лагере. Отец (генеральный консул и начальник угольного рудника на Шпицбергене) был расстрелян в 1938 году.

Благодаря хлопотам родственников мать маленькой Майи, Рахиль, была освобождена досрочно и в апреле 1941 года вернулась в Москву. К этому времени Майя Плисецкая уже была выпускницей Московского хореографического училища.

В начале войны семья отправляется в Свердловск, но прожив там только год, 16-летняя Майя решает возвратиться в Москву, чтобы сдать выпускные экзамены. В 1943 году, сдав экзамен на отлично, она поступила в труппу Большого театра.

Балерина начала свои выступления в кордебалете, хотя художественным руководителем труппы был ее родной дядя – Асаф Мессерер, он не собирался ей протежировать и был с ней строг.

Благодаря своему трудолюбию и упорству Майя стала добиваться большего. Ее первой сольной партией на сцене стала мазурка в «Шопениане». Удивительной силы прыжок, который продемонстрировала балерина, поразил зрителей – такого они еще не видели. Уже в этом спектакле была заметна ее мятежная индивидуальность. Позже она танцевала партию в «Жизели», а в балете «Раймонда» Плисецкой дали партию главной героини. Яркость формы и интенсивность эмоций у нее были необычными и завораживающими.

Постепенно Майя Плисецкая создавала свой собственный стиль в балете. Крещение «Лебединым озером» она также выдержала блестяще. За свою долгую

Творческую жизнь она танцевала «лебединую» партию более 800 раз. Ее Лебедь жил на сцене 30 лет, его сумели увидеть зрители самых разных стран и континентов. Париж, Буэнос-Айрес, Вашингтон, Монреаль, Берлин, Прага, Торонто, Пекин… Ее выступления смотрели Индира Ганди, Джавахарлал Неру, король Афганистана и многие другие видные деятели.

 

Плисецкая создала пленительно женственный и поэтичный образ, полный лиризма, романтики и поэзии в этом спектакле. Год за годом, спектакль за спектаклем, Майя Плисецкая упорно выстраивала свой уникальный артистический образ, в котором проявился и талант трагедийной балетной актрисы. Восторженная критика так писала о ней: «Стиль Плисецкой – графический, отличающийся изяществом, остротой и законченностью каждого жеста и позы, каждого отдельного па и хореографического рисунка в целом…». Особое место в творчестве балерины занимает роль Кармен в «Кармен-сюите» Родиона Щедрина, которая была написана специально для нее.

В этом балете проявилось стремление Плисецкой к новизне языка и к большой трагедийной теме. Она начинает ставить спектакли и сама («Анна Каренина», «Дама с собачкой», «Чайка»).

Со своими выступлениями балерина объездила практически весь мир. В 1959 году она выступала в США. Зрители «Метрополитен» увидели Майю Плисецкую в «Каменном цветке», «Вальпургиевой ночи», «Лебедином озере».

Потом был Париж, в котором ее выступления вызвали эффект разорвавшейся бомбы, где зрители вызывали балерину на поклон 27 раз. Зрители, привыкшие к виртуозности, но никогда не видевшие подобного драматизма и пластичности в образах, преклонялись перед талантом русской балерины.

В 1983-1984 годах Плисецкая была художественным руководителем балетной труппы Римской оперы. В 1988-90 годах руководила балетной труппой в Мадриде.

Годы, который Майя Плисецкая отдала сцене, стали золотой страницей русского балета. Ее редчайшая индивидуальность и многогранный талант были непревзойденными на протяжении многих лет и до сих пор остаются неподвластны времени.

Балерина ушла из жизни 2 мая 2015 года в Германии в возрасте 89 лет.

 

Литература из фонда библиотеки:

Мастера литературы, театра и кино (серия «Великие россияне), 2008

Русский балет: Энциклопедия, 1997

А. Плисецкий «Жизнь в балете: семейные хроники Плисецких и Мессереров», 2018

В Общедоступной библиотеке в библиотечно-игровом центре «Почиграйка» с октября месяца ведет свою работу клуб «Арт-письма».

Здесь ребята постигают очень древнюю область человеческой культуры – каллиграфию, сочетая ее с творчеством, дизайном и иллюстрацией. На каждом занятии ребята не просто практикуют красивое написание букв, а создают готовые работы, тиражируя их уже дома, еще раз практикуясь в каллиграфии. Таким образом, обучение и творческое развитие происходит незаметно для ребят – они просто получают удовольствие от процесса!

В мире каллиграфии есть много интересного и неизведанного, и на наших занятиях ребята постепенно открывают это удивительное пространство букв.

Обучение каллиграфией закладывает основы эстетического вкуса, пробуждает способность к восприятию искусства. Формируется и развивается чувство ритма, гармонии. И это лишь малая часть того, что дает это искусство. Каллиграфия оказывает серьезное положительное влияние на психофизическое здоровье в целом, о чем было доказано в исследованиях восточными, европейскими и Российскими исследованиями.

Художники и искусствоведы дают каллиграфии разнообразные поэтические сравнения и определения. Одни видят в искусно проведенных буквах застывшую музыку и ее ритм, другие – пластику танца. Показания этой «кардиограммы» когда-то свидетельствовали о здоровом сердечном ритме эпохи. Сегодняшние сбивчивые линии и неритмичные амплитуды фиксируют скорее тяжелую стадию болезни.

Поэтому замечательно, что у ребят нашего города есть возможность постигнуть это искусство. Научиться каллиграфии может каждый. А работы наших учеников можно будет увидеть на выставке, приуроченной ко Дню рождения «Почиграйки» 2 декабря.

 

Фото: Bibliorauga

 

В преддверии Всемирного дня ребенка, который отмечается 20 ноября, познакомьтесь с замечательной серией книг, одна из которых поступила БИЦ «Почиграйка» нашей библиотеке.

Книгам этой серии присуждены почетный диплом Международной литературной премии имени Х.К. Андерсена, Всероссийской литературной премии С.Я. Маршака, Российской литературной премии имени А.С. Грина, премии Всероссийского литературного конкурса «Алые паруса», а сам автор – лауреат премии Правительства РФ в области культуры.

Речь идет об уникальной серии книг Валерия Воскобойникова «Жизнь замечательных детей». Эта серия создана специально для современных любознательных школьников, где собранны биографические рассказы о детстве выдающихся людей планеты…

Маленький Прокофьев в девять лет сочинил оперу, гимназист Менделеев в тайне ставил химические опыты, маленький Гагарин играл на трубе, а двоечника Эдисона исключили из школы … Но одно было схожим в разных судьбах будущих гениев – их по-детски неутомимое любопытство и по-взрослому неутомимый труд.

Когда великий создатель автомобилей Генри Форд был маленьким, он жил на ферме. Родители у него были фермерами. И бабушки с дедушкой были фермерами.

И все люди в округе тоже были фермерами. Поэтому маленький Генри считал, что на земле живут одни фермеры. Они выращивают пшеницу, кукурузу, картошку и морковку, ухаживают за коровами и лошадьми, а куры и утки дают им яйца. На ферме всегда было много работы, и Форд-отец часто нанимал помощников. В те годы в Америке много трудились. В стране недавно кончилась гражданская война. Люди мечтали о спокойной богатой жизни и ради нее готовы были работать от зари до зари. Электричества еще не было и по вечерам в окнах уютно светились керосиновые лампы. Недалеко от фермы располагалась лесопилка, и там стояла паровая машина, которую называли «локомобиль». И отец говорил маленькому Генри: «Ты, сынок, не подходи близко к этой адской штуке, стоит заглядеться, как она тебе руку отхватит, а то и голову». Но Генри любил наблюдать за работой лесопилки…

Когда Астрид Линдгрен была маленькой, никто не догадывался, что она станет великой писательницей. И фамилия у нее была другая – Эриксон. Однако о ее рождении местная шведская газета сообщила в тот же день: «У арендатора Самуэля Августа Эриксона родилась дочь – Астрид Анна Эмилия». Но никто из их семьи не были знаменитостями. Просто других новостей в маленьком провинциальном городке в этот день не оказалось.

В семействе Самуэлей никогда не было скучно. Папа любил хорошую шутку, и мама всегда встречала ее с улыбкой. Она обожала свою семью – мужа и своих четырех детей. А дети бегали по усадьбе с утра до ночи, опаздывая и на обед, и на ужин. В своих играх они становились разбойниками, привидениями, принцессами, оказывались то на крыльце дома, то в подвале, то прыгали, почти не умея плавать, в соседнюю речку. К вечеру они приходили в мокрых грязных башмаках и разорванных платьях. Но мама никогда не сердилась – лишь улыбнувшись немного грустно, она бережно отмывала их, лечила ссадины и ушибы, вытаскивала сено и солому, обломки сухих веток из волос, кормила простой, но вкусной деревенской пищей и снова отпускала играть. И тогда вокруг усадьбы опять разыгрывались увлекательные представления с королями, разбойниками, принцессами и горными волшебниками….

Вот так в легкой, непринужденной манере автор рассказывает интересные и любопытные факты из детства Д. Менделеева, А. Линдгрен, Г. Форда, С. Рахманинова, С. Прокофьева, М. Цветаевой, Ю. Гагарина и многих других выдающихся людей мира.

Фото: Biblioraduga

85 лет со дня рождения Ларисы Васильевой

Лариса Николаевна Васильева – советская и российская поэтесса, прозаик, драматург, филолог. Родилась 23 ноября 1935 года в Харькове в семье уважаемого советского инженера-конструктора Николая Алексеевича Кучеренко, одного из создателей серии танков БТ и Т-34.

Страсть к писательству появилась у Ларисы еще в раннем детстве. Девочка с удовольствием писала стихотворения, одно из которых было даже напечатано на страницах газеты «Пионерская правда». Первые «взрослые» стихи Л. Васильевой увидели свет в журналах «Юность», «Молодая гвардия», «Москва».

В 1958 году окончила МГУ филологический факультет. Уже первая книга «Льняная луна» (1966) показала, что в литературу пришла поэтесса со своим видением мира и собственным голосом.

Один за другим выходят ее поэтические сборники: «Огневица» (1969), «Лебеди» (1970), «Одна земля – одна любовь» (1973), «Радуга снега» (1974), «Русские имена» (1980), «Холм» (2009) и другие. В них она обращается к темам войны, исторических судеб России, любви и природы, внутренних переживаний человека.

Прожив более 5 лет в Великобритании вместе с мужем, корреспондентом газеты «Известия» Олегом Васильевым, написала серию очерков «Туманный Альбион», которые печатались в журнале «Новый мир», а в 1978 году вышли отдельной книгой под названием «Альбион и тайна времени».

В 1984 году Л. Васильева выпускает роман-воспоминание «Книга об отце». Она вызвала многочисленные отклики. На основе материалов, документов и фотографий, присланных читателями, Васильевой был создан домашний музей «История тридцатьчетверки», который 2 мая 1985 года принял первых посетителей. На основе домашнего музея Л. Васильевой в 2001 году на 37 километре Дмитриевского шоссе началось строительство и менее чем через год – в 60-ю годовщину начала контрнаступления под Москвой – открылся новый музей «История танка Т-34».

В 1993 году вышла документальная книга Ларисы Васильевой «Кремлевские жены» с основанными на личных впечатлениях или беседах с очевидцами рассказах о Н.К. Крупской, Н.П. Хрущевой, В.П. Брежневой, Р.М. Горбачевой и других женщинах, которым выпала доля быть женами «вождей» советского народа.

В художественно-публицистическом исследовании «Дети Кремля» (1996) Л. Васильева останавливается на судьбе детей Л.Б. Каменева, И.В. Сталина, С.М. Буденного, Н.С. Хрущева и др. Обе книги стали бестселлерами.

В 1999 году вышла книга «Жены русской короны» в 2-х томах, а в 2001 году – «Жена и муза. Тайна Александра Пушкина».

Многие произведения Ларисы Васильевой были переведены на иностранные языки.

Не стало Ларисы Васильевой 27 февраля 2018 года, она умерла после продолжительной болезни.

 

Книги Л. Васильевой, которые выделены более темным шрифтом, есть в фонде Общедоступной библиотеки, вы можете прочитать их.

В России отмечается 18 ноября с 2005 года. Каков возраст зимнего волшебника – доподлинно неизвестно, но точно, что более 2000 лет. Дату рождения Деда Мороза придумали сами дети, поскольку именно 18 ноября в его вотчине – в Великом Устюге – в свои права вступает настоящая зима, и ударяют морозы…

 

КАК ПОЯВИЛСЯ ДЕД МОРОЗ (Сказка)

В далекие давние времена жил на свете мальчик. И был этот мальчик круглым сиротой. Никто никогда не говорил ему ласковых слов, никто никогда ничего не дарил, даже простой конфеты. Мальчик не жаловался и ничего не просил.

Шло время: мальчуган стал сначала юношей, потом мужчиной, а потом поседел и превратился в дедушку. Однажды (это случилось в ночь под Новый год) он горько вздохнул и впервые в своей жизни сказал: «Эх, видимо никто никогда мне ничего не подарит!». Услышал этот вздох Великий Повелитель сказок и тут же принес в дом «мальчика» огромное множество игрушек и сладостей. Но мальчик стал уже дедушкой, седым дедушкой с большой и длинной бородой. Он посмотрел на подарки и тихо молвил: «Спасибо тебе, Повелитель сказок, за доброту, за ласку! Но что мне делать со всеми этими машинками, куклами, конфетами? Мне они не нужны. Я теперь даже шоколад с мармеладом не люблю. А знаешь, что? Раздам-ка я все это детям!!!» Взял он мешок с подарками, посох (чтоб быстрее идти), надел теплую шубу, шапку, да и пошел на ночь глядя в те дома, где жили мальчишки и девчонки. Увидев это, Повелитель сказок очень обрадовался.

– С этой поры наделяю тебя непомерной волшебной силой! – громогласно объявил он. – Быть тебе навсегда моим первым помощником! Каждый год будешь ты приходить в гости к людям, совершать чудеса и дарить детям, всем без исключения, подарки! А звать мы тебя будем ДЕДОМ МОРОЗОМ!

Александр Слащев

В XIX веке драматург Александр Островский написал пьесу «Снегурочка» — так у Дедушки Мороза появилась внучка. А вскоре возникла традиция украшать елку фигурками Деда Мороза и Снегурочки.

Из каких только материалов не изготавливают елочные игрушки! Например, из стекла, некоторых Дедов Морозов делают из дерева. Дедушку Мороза, которого мы привыкли ставить под елку, в прежние времена мастерили из обыкновенной ваты! Это довольно сложное дело. Сначала собирали проволочный каркас, затем обклеивали его тонкими слоями ваты, пока не получалась шуба. На нее наклеивали ватный мех, а на голову дедушке – ватные шапку и бороду, а когда вата высыхала – раскрашивали игрушку специальными красками.

Много разнообразных Дедушек Морозов и Снегурочек появляется на наших елках под Новый год. Современные фигурки бывают и пластмассовыми, и гипсовыми, и даже шоколадными. И все это для того, чтобы праздник стал незабываемым!

 

Дед Мороз

Он старый дед, седой,

Но совсем как молодой,

Ему много, много лет!

В декабре, январе, феврале

Он гуляет по земле.

Только встанет он с постели

Поднимаются метели,

Как встряхнет он рукавом —

Все покроется снежком.

Но бывает очень добрый,

И со всеми дружит,

Никого не заморозит,

Никого он не застудит.