К 95-летию со дня рождения Майи Плисецкой (1925 — 2015)

Майя Михайловна Плисецкая родилась в Москве 20 ноября 1925 года в семье потомственных балетмейстеров и артистов.

Судьбу многих в этой знаменитой династии коснулись репрессии 30-х годов. Майю воспитывала родная тетка Суламифь Мессерер, которая заменила ей мать, когда та была репрессирована и сидела в тюрьме, а затем и в лагере. Отец (генеральный консул и начальник угольного рудника на Шпицбергене) был расстрелян в 1938 году.

Благодаря хлопотам родственников мать маленькой Майи, Рахиль, была освобождена досрочно и в апреле 1941 года вернулась в Москву. К этому времени Майя Плисецкая уже была выпускницей Московского хореографического училища.

В начале войны семья отправляется в Свердловск, но прожив там только год, 16-летняя Майя решает возвратиться в Москву, чтобы сдать выпускные экзамены. В 1943 году, сдав экзамен на отлично, она поступила в труппу Большого театра.

Балерина начала свои выступления в кордебалете, хотя художественным руководителем труппы был ее родной дядя – Асаф Мессерер, он не собирался ей протежировать и был с ней строг.

Благодаря своему трудолюбию и упорству Майя стала добиваться большего. Ее первой сольной партией на сцене стала мазурка в «Шопениане». Удивительной силы прыжок, который продемонстрировала балерина, поразил зрителей – такого они еще не видели. Уже в этом спектакле была заметна ее мятежная индивидуальность. Позже она танцевала партию в «Жизели», а в балете «Раймонда» Плисецкой дали партию главной героини. Яркость формы и интенсивность эмоций у нее были необычными и завораживающими.

Постепенно Майя Плисецкая создавала свой собственный стиль в балете. Крещение «Лебединым озером» она также выдержала блестяще. За свою долгую

Творческую жизнь она танцевала «лебединую» партию более 800 раз. Ее Лебедь жил на сцене 30 лет, его сумели увидеть зрители самых разных стран и континентов. Париж, Буэнос-Айрес, Вашингтон, Монреаль, Берлин, Прага, Торонто, Пекин… Ее выступления смотрели Индира Ганди, Джавахарлал Неру, король Афганистана и многие другие видные деятели.

Плисецкая создала пленительно женственный и поэтичный образ, полный лиризма, романтики и поэзии в этом спектакле. Год за годом, спектакль за спектаклем, Майя Плисецкая упорно выстраивала свой уникальный артистический образ, в котором проявился и талант трагедийной балетной актрисы. Восторженная критика так писала о ней: «Стиль Плисецкой – графический, отличающийся изяществом, остротой и законченностью каждого жеста и позы, каждого отдельного па и хореографического рисунка в целом…». Особое место в творчестве балерины занимает роль Кармен в «Кармен-сюите» Родиона Щедрина, которая была написана специально для нее.

В этом балете проявилось стремление Плисецкой к новизне языка и к большой трагедийной теме. Она начинает ставить спектакли и сама («Анна Каренина», «Дама с собачкой», «Чайка»).

Со своими выступлениями балерина объездила практически весь мир. В 1959 году она выступала в США. Зрители «Метрополитен» увидели Майю Плисецкую в «Каменном цветке», «Вальпургиевой ночи», «Лебедином озере».

Потом был Париж, в котором ее выступления вызвали эффект разорвавшейся бомбы, где зрители вызывали балерину на поклон 27 раз. Зрители, привыкшие к виртуозности, но никогда не видевшие подобного драматизма и пластичности в образах, преклонялись перед талантом русской балерины.

В 1983-1984 годах Плисецкая была художественным руководителем балетной труппы Римской оперы. В 1988-90 годах руководила балетной труппой в Мадриде.

Годы, который Майя Плисецкая отдала сцене, стали золотой страницей русского балета. Ее редчайшая индивидуальность и многогранный талант были непревзойденными на протяжении многих лет и до сих пор остаются неподвластны времени.

Балерина ушла из жизни 2 мая 2015 года в Германии в возрасте 89 лет.

Литература из фонда библиотеки:

Мастера литературы, театра и кино (серия «Великие россияне), 2008

Русский балет: Энциклопедия, 1997

А. Плисецкий «Жизнь в балете: семейные хроники Плисецких и Мессереров», 2018

В преддверии Всемирного дня ребенка, который отмечается 20 ноября, познакомьтесь с замечательной серией книг, одна из которых поступила БИЦ «Почиграйка» нашей библиотеке.

Книгам этой серии присуждены почетный диплом Международной литературной премии имени Х.К. Андерсена, Всероссийской литературной премии С.Я. Маршака, Российской литературной премии имени А.С. Грина, премии Всероссийского литературного конкурса «Алые паруса», а сам автор – лауреат премии Правительства РФ в области культуры.

Речь идет об уникальной серии книг Валерия Воскобойникова «Жизнь замечательных детей». Эта серия создана специально для современных любознательных школьников, где собранны биографические рассказы о детстве выдающихся людей планеты…

Маленький Прокофьев в девять лет сочинил оперу, гимназист Менделеев в тайне ставил химические опыты, маленький Гагарин играл на трубе, а двоечника Эдисона исключили из школы … Но одно было схожим в разных судьбах будущих гениев – их по-детски неутомимое любопытство и по-взрослому неутомимый труд.

Когда великий создатель автомобилей Генри Форд был маленьким, он жил на ферме. Родители у него были фермерами. И бабушки с дедушкой были фермерами.

И все люди в округе тоже были фермерами. Поэтому маленький Генри считал, что на земле живут одни фермеры. Они выращивают пшеницу, кукурузу, картошку и морковку, ухаживают за коровами и лошадьми, а куры и утки дают им яйца. На ферме всегда было много работы, и Форд-отец часто нанимал помощников. В те годы в Америке много трудились. В стране недавно кончилась гражданская война. Люди мечтали о спокойной богатой жизни и ради нее готовы были работать от зари до зари. Электричества еще не было и по вечерам в окнах уютно светились керосиновые лампы. Недалеко от фермы располагалась лесопилка, и там стояла паровая машина, которую называли «локомобиль». И отец говорил маленькому Генри: «Ты, сынок, не подходи близко к этой адской штуке, стоит заглядеться, как она тебе руку отхватит, а то и голову». Но Генри любил наблюдать за работой лесопилки…

Когда Астрид Линдгрен была маленькой, никто не догадывался, что она станет великой писательницей. И фамилия у нее была другая – Эриксон. Однако о ее рождении местная шведская газета сообщила в тот же день: «У арендатора Самуэля Августа Эриксона родилась дочь – Астрид Анна Эмилия». Но никто из их семьи не были знаменитостями. Просто других новостей в маленьком провинциальном городке в этот день не оказалось.

В семействе Самуэлей никогда не было скучно. Папа любил хорошую шутку, и мама всегда встречала ее с улыбкой. Она обожала свою семью – мужа и своих четырех детей. А дети бегали по усадьбе с утра до ночи, опаздывая и на обед, и на ужин. В своих играх они становились разбойниками, привидениями, принцессами, оказывались то на крыльце дома, то в подвале, то прыгали, почти не умея плавать, в соседнюю речку. К вечеру они приходили в мокрых грязных башмаках и разорванных платьях. Но мама никогда не сердилась – лишь улыбнувшись немного грустно, она бережно отмывала их, лечила ссадины и ушибы, вытаскивала сено и солому, обломки сухих веток из волос, кормила простой, но вкусной деревенской пищей и снова отпускала играть. И тогда вокруг усадьбы опять разыгрывались увлекательные представления с королями, разбойниками, принцессами и горными волшебниками….

Вот так в легкой, непринужденной манере автор рассказывает интересные и любопытные факты из детства Д. Менделеева, А. Линдгрен, Г. Форда, С. Рахманинова, С. Прокофьева, М. Цветаевой, Ю. Гагарина и многих других выдающихся людей мира.

Фото: Biblioraduga

85 лет со дня рождения Ларисы Васильевой

Лариса Николаевна Васильева – советская и российская поэтесса, прозаик, драматург, филолог. Родилась 23 ноября 1935 года в Харькове в семье уважаемого советского инженера-конструктора Николая Алексеевича Кучеренко, одного из создателей серии танков БТ и Т-34.

Страсть к писательству появилась у Ларисы еще в раннем детстве. Девочка с удовольствием писала стихотворения, одно из которых было даже напечатано на страницах газеты «Пионерская правда». Первые «взрослые» стихи Л. Васильевой увидели свет в журналах «Юность», «Молодая гвардия», «Москва».

В 1958 году окончила МГУ филологический факультет. Уже первая книга «Льняная луна» (1966) показала, что в литературу пришла поэтесса со своим видением мира и собственным голосом.

Один за другим выходят ее поэтические сборники: «Огневица» (1969), «Лебеди» (1970), «Одна земля – одна любовь» (1973), «Радуга снега» (1974), «Русские имена» (1980), «Холм» (2009) и другие. В них она обращается к темам войны, исторических судеб России, любви и природы, внутренних переживаний человека.

Прожив более 5 лет в Великобритании вместе с мужем, корреспондентом газеты «Известия» Олегом Васильевым, написала серию очерков «Туманный Альбион», которые печатались в журнале «Новый мир», а в 1978 году вышли отдельной книгой под названием «Альбион и тайна времени».

В 1984 году Л. Васильева выпускает роман-воспоминание «Книга об отце». Она вызвала многочисленные отклики. На основе материалов, документов и фотографий, присланных читателями, Васильевой был создан домашний музей «История тридцатьчетверки», который 2 мая 1985 года принял первых посетителей. На основе домашнего музея Л. Васильевой в 2001 году на 37 километре Дмитриевского шоссе началось строительство и менее чем через год – в 60-ю годовщину начала контрнаступления под Москвой – открылся новый музей «История танка Т-34».

В 1993 году вышла документальная книга Ларисы Васильевой «Кремлевские жены» с основанными на личных впечатлениях или беседах с очевидцами рассказах о Н.К. Крупской, Н.П. Хрущевой, В.П. Брежневой, Р.М. Горбачевой и других женщинах, которым выпала доля быть женами «вождей» советского народа.

В художественно-публицистическом исследовании «Дети Кремля» (1996) Л. Васильева останавливается на судьбе детей Л.Б. Каменева, И.В. Сталина, С.М. Буденного, Н.С. Хрущева и др. Обе книги стали бестселлерами.

В 1999 году вышла книга «Жены русской короны» в 2-х томах, а в 2001 году – «Жена и муза. Тайна Александра Пушкина».

Многие произведения Ларисы Васильевой были переведены на иностранные языки.

Не стало Ларисы Васильевой 27 февраля 2018 года, она умерла после продолжительной болезни.

Книги Л. Васильевой, которые выделены более темным шрифтом, есть в фонде Общедоступной библиотеки, вы можете прочитать их.